蜜蜂與遠雷觀後感

生命的本質是時間，一段像水或空氣無色無味的時間；音樂是時間的藝術，是將聲音鑲嵌在時間上，使之昇華。為那些流逝過的”僅此一次”添上色彩，留下感動。在製造音樂的瞬間，人類擺脫了渺小，觸碰了永恆。

14歲的榮傳，母親剛去世，不知所措的他選擇在登台前臨陣脫逃。然後陷入焦慮。對舞台與音樂產生害怕，也對自己的能力產生質疑，坐在琴椅上手抖不知所措，下了台依然如此。15歲的我，滿以為自己可以成為媽媽的劍，為吾家爭光，揚眉吐氣。基測的時候，我翻著考卷，發現自己開始心悸，心臟成了胸腔裡的鬥牛，和肋骨的每次嗑碰都讓我慌亂、眼前發黑。我翻著考卷，字與字連成訣，訣裡裹著我參不透的道。天雷一響，我出現在成功高中。這樣的情意結，這樣存在的破滅，當下會覺得生命毫無重量，走出來後會發現那段是重中之重。

貴族氣的馬薩爾，茱麗亞音樂院畢業，有種Zimerman的氣質。但是他比Zimerman又多了一份親切與理想。他說著要改變古典音樂，改變年輕人聽Rachmaninoff像是在聽流行樂一樣的狀況的時候，我在想這會不會就是我?但是拉赫曼尼諾夫是那麼那麼的美，要怎麼樣用聽流行樂的方式去聽，我不太懂。

我喜歡風間塵，是個詩意的名字。他是莫札特/朗朗，活在形而上的音樂裡。稚氣的笑容後面是對音樂狂熱的愛戀。和女主的四手聯彈，舉頭邀明月，對琴成四人，前有德布西，後有貝多芬，中間是快樂的即興，那樣子的純真嬉遊，是人與音樂最原初的關係。”就算世界只剩一個人，在原野中有一台鋼琴，我也要繼續彈下去。”空谷幽蘭，自開自謝，任真自得的意趣，我聽的潸然淚下。被感動所驅使，忘我獻身，無止無休的追求。就像夸父，在吐出最後一口氣的時候說了:這夕陽，真美。

最後面決賽的部分，與其說是競爭，不如說是三個鋼琴家和指揮的對壘。那個帝王氣的指揮簡直是卡拉揚化身。在海邊，風間塵與大家一起發現音樂，用腳跳出莫札特小夜曲，看著遠雷，發現世界的聲音。蜜蜂與遠雷兩個元素都是由他帶出，蜜蜂在即興曲上，象徵心裡的聲音，遠雷則是世界無所不在的聲音的集合。這樣的道，由莫扎特化身的他帶出，再合適不過。

這部電影有三個讓我有點失望的地方，一是酒吧裡那曲Reverie，不知道是哪個版本，感覺速度太快，很亂，不大像是沉思。二是最後上班族的凡人的音樂，終究沒有獲得專家的親睞，評審們都是科班出身，審美觀也多少受到了道統的侷限。第三個與其說是失望不如說是訝異的是最後的名次，我以為日片的第一名應該會是日本的風間-Yamaha或是榮傳-Kawai，結果卻是馬賽爾-Stainway，是因為那個比賽的贊助商是史坦威嗎@@?